展览名称  |  “心物一元”李安琪、贺勤 国画展

主办单位  |  深圳市鹏宝轩文化艺术有限公司

协办单位  |  深圳市罗湖区美术家协会

展览时间  |  2016.03.08 - 2016.03.14

开幕时间  |  2016.03.08下午3点半

展览地址  |  深圳鹏宝轩艺术馆

展览前言

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湘楚之地，人文荟萃。在古城长沙出土了春秋战国时期的帛画《人物龙凤图》、《人物御龙图》和《西汉马王堆帛画》，为中国工笔画发展提供了深厚渊源和契机，尤其让湖南的艺术家们有了一种强烈的复兴中国工笔画的艺术精神和抱负。从上世纪五十年代至今，湖南的一批老、中、青艺术家们在不断的修炼和进取中将中国画得到发展，形成了国内不可小觑的艺术特色——湖南工笔画。湖南的人文和风情孕育了湖南工笔画特定的审美取向和审美趣味，几代人传承方兴未艾，如火如荼。李安琪、贺勤就是植根于湖南工笔画精神在南粤发展的巾帼女画家。

李安琪，湖南邵阳人。先后毕业于湖南省工艺美术大学和湖南师范大学美术学院，八十年代至今师从著名工笔花鸟画家邹传安先生研习工笔画，后又入文化部重彩画高级研修班跟随中央美院蒋采萍教授学习。

贺勤，湖南湘西人。毕业于湖南师范大学美术学院中国画专业，师从聂南溪、曾正明教授专攻工笔画，来深圳市后又有幸得到居住深圳的湖南著名工笔画家邹传安老先生的点拨。

她们俩共同的特点，学艺之始受到非常正规的学院教育，得到当代中国工笔画名师的良好传承，在步于社会后又智慧地处理好了艺术的“渐变”发展，在精谨细腻的笔法描绘中悟出了现代表达的形式画境，让传统的线描和渲染技法在拓展中使工笔画本体语境有了现代意识和精神。

李安琪擅画花鸟、人物。她的花鸟画“营造了一种静谧而隽永的意境，重构了一个令人向往并流连其中的自然世界。在这个世界中生命与生命之间，生命与环境之间和谐圆融，所有生命安详而自足，明显异于嘈杂、浮躁、矛盾的世俗世界，展示了她的生活理想和唯美追求”。而她的重彩人物画则迥然不同，给人一种全新的视觉效果。重彩粉彩技法源于洞窟壁画，在敦煌壁画、永乐宫壁画中可见其精髓。她在重彩班学到了颜料的制作和赋彩的技法，而更重要的是她从中国传统壁画中对人物造像形式美感的认识，至今她对花鸟画与人物画在形趣审美上的把握仍然取向不同。正如尹少淳老师对她的评价：“……人物画则放肆多了！不仅造型夸张，色彩主观，材料和技法也丰富多样。她夸张了人物的四肢，形成了某种张力，这种向外膨胀的张力，与观者心目中的人体基本概念的对比，生成了一种朴实而古拙的感觉。她几乎超越了“随类附彩”的规则，而是根据表现的需要非常主观而自由地运用色彩”。可以说，她对人物造型和色彩在主观上形成了自己独有的表现意识，一种独特的审美趣味，真正体现了境由心造。

贺勤以画工笔人物为主，兼画一些风景、小品，尤以儿童题材为多。她早期的作品非常正统，但从画面的效果能感觉到作者在勾线和渲染技法上是下了狠功夫的，一笔一划，一丝不苟，层层渲染，细腻入微，而这正说明了她学画起始时的严谨。但艺术作品是情感的注入，技法何以为我所用，这与作者的人生阅历、艺术修养和审美情趣密切相关。绘画是技，做人是艺，画到最后是画修养，从近几年的新作中，贺勤是悟到了其中的真谛。她的作品并没有在表面上进行视觉大变异，但在画面的形、色、境处理上注入了现代意识，朴实无华的画面总能让人感受到鲜活的亲和力，体会到中国画中人与自然，情景与内心相交融的审美关系，她的作品给予观众更强的时代感。作品《童趣》、《觅》、《缘》先后入选全国工笔画展。“绘画只有摆脱了表面的真实，才能取得表现的真实”，这是她在绘画上全新的认识。

李安琪、贺勤作品的艺术特色业内已给予很高的评价，限于篇幅我不赘述。艺术贵在创新，而“新”则有不同的体会和理解，李安琪、贺勤在“新”的里程中已行为自如，或正举步维艰，愿其在今后的创作中对此作又一种展示。

祝画展圆满成功！ 

——曹剑新

（丙申年春节于万科四季花城紫竹苑）

艺术家简介

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李安琪

湖南邵阳人，先后毕业于湖南省工艺美术大学、湖南师范大学美术学院，结业于文化部第二届重彩高研班，八十年代至今师从著名工笔花鸟画家邹传安先生研习工笔画。中国重彩画研究会会员，湖南省美术家协会会员，深圳市美术家协会会员，2000年移居深圳。

作品多次参加国内外各类展览，先后获得西南民族风情画优秀奖，全国首届重彩画优秀奖，广东省九届、十届铜奖，广东省美展优秀奖，香港回归十周年美展优秀奖，深圳市艺术节银奖、一等奖等。2004年参加香港女画家邀请展，2007年参加中韩友好美术交流展，2008年与邹传安先生等六人在深圳美术馆举办工笔画展，作品发表于多家报刊并收入画册和被收藏。

贺勤

女,苗族，中国美术家协会会员。

2000年作品《绿夏》在广东省群艺展中获铜奖。

2009年作品《童趣》入选第七届全国体育美展。

2010 年作品《觅》获全国首届现代工笔画大展铜奖，并收藏。

2013年作品《缘》入选“相聚宜兴”全国工笔画展。

作品发表于《美术报》等刊物。

李安琪作品

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清香溢人，121x92cm

妯娌之二，74x80cm

荷塘系列之一，80x80cm

鸟伴云归，110x93cm

贺勤作品

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小鱼，167x117cm

七年级女生，159x115cm

童趣，116x65cm

觅，137x70cm

甜，105x84cm

晒，160x95cm

评论文章（李安琪）

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志者求索，苦乐其形

——邹传安

“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”每个人都有自己的爱好和梦想，李安琪则似乎纯粹是为画画而生的。初识她时，正当妙龄，就读于某美术院校，我当时恰任其班上的工笔花鸟课教学，她开朗而文静，热情而专注，初识专业，虽然并非所好，仍能认真地完成功课。自此之后，竟与工笔画，与我，结下了不解之缘，不论在工厂、在报社、在湖南、在深圳，也不论其职务变动，身份转换，结婚生育，人妻人母，乃至如今成了外婆，不期而遇地都与我居所相近，故能时相闻问，共同切磋。三十年了，她都在不知疲倦地进行着工笔画的研究与创作，从未中辍，她的执着、敬业，也感染了她的先生和孩子，一直得到坚定的支持和关照，当然也得到师友们的赞誉和鼓励，以她的成就为快，以她的辛勤为意，她是至诚的，也是幸运的。

三十年来，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。她的坚忍勤奋，有了很好的回报，无论在专业技巧的探索上，还是在表现形式的开拓上，都取得了明显的突破，令人瞩目。她的作品敢于大起大落，大对比，大碰撞，具象与抽象，博大与精微，夸张与严谨，都不时会在同幅作品中出现，迥异于传统又不悖于传统，令读者阅之一振。我还特别欣赏她对作品意涵的塑造，每于粗糙斑驳之间，在有意无意的写实与变态之间，展现对生活的向往和对大自然的赞叹，如“鸟伴云归”、“节日”等，如见其人，如临其境，心向往之，这些都获得了广泛的肯定和赞誉，接踵的奖项便是证明。

画画是一门苦中作乐的行当，今日的成就，是无数尝试与失败的结果，眼下的乐趣，是数十年寒暑寂寞所换得，欣赏者往往感叹于画面的美妙和手段的高超，却无从知晓那背后的苦闷和艰辛，而安琪都默默地承受了，一个弱女子的坚韧，令人感慨。

当然，绘事之难，不难于勤，不难于忍，最难在“识”，苏轼所谓“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人不一遇也”。只一“识”字，便足够任何心智充盈者着力一生，因为这并非仅仅手不释管地作画就可以获得的。陆放翁说“汝果欲作诗，功夫在诗外”。多读善思，悉心体物，举一反三，融会贯通，虚心静气，不急不躁，未画先有物，即画心如定，是画家应有的修养，若也能理解“乘天地之正，御六气之辨，以游无穷”，则庶几得心应手，真正自由了。如今的安琪，已经是画坛老手了，自然明白这层意思，愿更上层楼。

评论文章（贺勤）

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就这么走着……

——赵湘平

（得知贺勤加入中国美术家协会，真为她高兴！这是她这么多年来努力追求的回报，也是对她才华的肯定。在此，以几年前写的一篇小文祝贺她，也是她艺术追求的一个小写照吧。同时，也预祝她三月八号的画展圆满成功！）

一天，贺勤对我说：“你写一篇介绍我的文章吧。”乍听不免惴然，我学理工出身对艺术认识很有限，自认是门外之人，怕写出画虎类猫的文章来。后转念一想，我与贺勤相识相交相知多年，在她的影响下，我对艺术的兴趣也逐渐浓厚，对美的鉴赏力与感受力也今非昔比；最重要的是，这些年来我是近距离地目睹着她在艺术之路上的追求与跋涉，她的每一个脚印，我都看得很清楚；她的迷茫、痛苦和喜悦，我也聆听感受到了。这么一想，也就释然了。

我与贺勤相识时，她就已经专注于工笔人物画了。我看到她的第一幅人物画是《绿夏》，画面意境淡雅，人物幻丽，鲜明的唯美主义的追求。常说文如其人，其实画又何尝不是如此？中国画往往体现着一种人与自然，情景与内心相交融的审美关系，通过画作来表现个人的理想与追求。贺勤这些年来的作品，也在不断地尝试表达各种情感，展示自己的审美情趣，更为深厚的是，透露着她身为女性身为母亲的细腻心理感受以及对生活的感悟、热爱，而这也是推动她在艺术之路上不懈追求的动力。观赏她的作品，第一印象就是：作者是一个“爱美”之人。无论是背景朦胧单纯，突出人物的类肖像画，还是场景丰富，人景交融的人物画，画面都营造出了一种恬淡、雅致、赏心悦目的平和的美景，让观者也沉浸于美的享受之中。在贺勤的人物画中，有多幅以小孩为主题的作品，我想她是在借助描绘孩童纯真的世界来表达内心对真善美的追求，来抒发自己内心的母爱的温情，来赞扬不泯的纯真。在《憩》中，一个抱着带着妈妈体温的柔软的睡衣憨睡的小女孩儿，温馨暖人。画面布局纳繁于简，线条优美柔和，线与色、色与墨、墨与水的交融变化把控恰当，整幅画充溢一种和谐恬美温馨的气氛，若是已为人父母者观之，心底的那一根柔软的母爱父爱之弦必定会被拔动起。近日她又完成了一幅画作，描绘的是三个被琳琅满目的小商铺吸引得入迷的小孩，画面中的小商铺丰富热闹，即使描绘的是这样繁杂的场景，但绘者通过精巧的布局，和协的色调搭配，点线面的巧妙辗转承合，完成了一幅充满生活情趣而又十分雅致的艺术作品，观者赏之也会对这些孩子的“痴心”会心一笑，在此，打动人的是那一股扑面而来的纯真之气。我观赏完后，真切地感受到她的绘画技艺又长进了。

贺勤的作品，并不完全是禁锢于传统的工笔画规范中，而是积极地融入自己的创新想法，主动汲取某些现代艺术的因素，如一些抽象主义的点线面精神及现代构成范式，把个人的主观体验、精神感悟、美学经验及艺术技巧有机地融合在画面里，把高雅的东方韵致知淋漓尽致地展现于作品之中。这样，就将她的审美情趣与绘画技巧很好的统一起来，成就了一幅幅品位优雅的画作。

一个孜孜以求的艺术家，必定会追求高品位的艺术，会不断完善自身的人文素养，会有对生活体验的深切思考和感悟，同时不乏来自内心的激情，更多的时候要能去浮去燥，要能真正地静下心来，甘于忍受孤独，将艺术的追求注入自己的灵魂。这些特质我也屡屡在贺勤身上感受到，也感染着我。记得是三年前，她告知我有得到我国著名的工笔画大师邹传安老先生的点拨，受益匪浅，当时她欣喜之情溢于言表，着实激动了好些日子。我也很为她高兴，能得高师指点，既是机缘，也是与她一直以来的不懈坚持和努力分不开，所谓机遇总是青睐有备之人，也是对她勤奋的犒劳吧。几乎每次去拜访归来，她都会与我谈一谈体会悟道，点滴的收获她都收藏着、消化着、实践着，日复一日，年复一年，其画品的日渐升华，难道不是水到渠成的吗？

在艺术追求和探索之路上，贺勤以她自己的方式前行着，因不为名利所惑，所以步伐坚定；缘于内心的求美求真，故而格调高雅，也正是她的这种执着、坚定、不从俗，让我走近她欣赏她。现在，贺勤的思想阅历正日渐成熟，而她对艺术的热忱和钻研从未松懈，她必定会迎来艺术上一个又一个的高峰。执着而坚定，是的，在美丽而崎岖的艺术之路上，她，就这么走着……