古人参禅有三境界之说。看山是山，看水是水，谓之第一境界；看山不是山，看水不是水，谓之第二境界；看山还是山，看水还是水，谓之第三境界。其实参禅如此，绘画观画亦然。

     中国画从技法上分写意、工笔，从题材上分人物、花鸟、山水。写意简炼概括，手法洒脱，但求神韵、不拘形式、比较抽象。工笔手法严谨细腻，色彩丰富，一丝不苟，较为写实具象。贺勤自幼受父亲影响喜爱绘画，后又师从名师，浸润经年，功底扎实，妙笔生花，无论人物或景物都栩栩如生，唯妙唯肖。画风工整细密，宁静雅致，唯美诗意。一草一木仿佛实物再现，毫清厘晰，“山就是山，水就是水”，令观者啧啧称奇，无不叹服画家笔力深厚，冰冻三尺，非一日之功。这是观画之初的第一感觉。

     待手握茶杯，坐下静观，渐渐领悟一些画家的巧思。我曾经两次参观中国美术馆当代工笔画展，也多次参观深圳美术馆工笔画展，对工笔画关注已久，略有心得。我认为，贺勤在传承优秀传统画法的基础上，至少有两点突破：

      一是题材的突破。前不久，观赏了深圳美术馆举办的“细笔柔情--当代工笔画女画家展”，无疑，这是一次高水平的艺术展。但私下以为大多数女画家还是囿于传统，着眼于表现花鸟虫鱼。贺勤却不然。她视野开阔，题材广泛，以表现童真童趣为主，也表现行旅见闻--苗家老太、康巴汉子，世事百态，多有涉猎。不仅仅局限于画桌上的一盆小景，把目光投向远方与高处，我认为，这是一个画家走的更远更高的基础。

      二是技法的创新。传统工笔画着色艳丽、色调明快。贺勤反其道而行之，极少浓墨重彩，大多着色灰暗沉着。中国传统画家很少表现光与影。贺勤大胆引入西洋画法，通过光与影的变化来传达自己的主观感受。我在观看几幅画时，发现了画家对光与影的细微捕捉，对画面构图焦点的精妙把握，甚至让我联想到德加的《舞蹈教室》，不知这种感觉是否准确。最让我印象深刻的是，贺勤特别强调对比。新与旧、大与小、老与幼、灰暗与明亮、传统与现代、死亡与生命，在她的许多作品中，我们都能感觉到这些对比产生的强烈的暗示--画家不仅仅在表现景物和人物，更重要的是，她想讲述我们这个日新月异的时代的变迁与革新。所以，从这个意义上说，在画家笔下，已经山不是山，水也不是水了。

     在她看来，任何事物---不管有生命的无生命的---都是一个个鲜活的生命在叙事。我们观画，其实也就是在听画家讲生命的故事。听她讲花的故事、孩子的故事、苗女的故事、康巴汉子的故事，也听她讲那些挂在时光里的枯萎的草叶、那扇早已破败不堪的门窗的故事。画家敏锐的听到了花开花落的声音，察觉到了万事万物新陈代谢的迹象。记录、追忆、祭奠逝去的一切并为之感伤，描述、渲染、呼唤新生的一切并为之欣喜。她的画，主色调往往选择其他工笔画家很少使用的灰暗颜色。但她又绝不表现悲观与绝望。我们在她的每一幅作品中，都能发现画家的乐观与生命的美好。所以即使在大面积的阴沉的背景下，画家总是能让我们眼前一亮，发现一两片新鲜翠绿的叶子、一簸箩鲜红耀眼的辣椒。那是生命的欢呼与雀跃吧？代代不已、生生不息，山还是山、水还是水---至于这些是否属于画家想要追求的第三境界，我功力不逮，无法深究。希望将来追随画家的脚步，能够登高望远，进一步领略到艺术的真谛。

                                                    2016.3.9