静，本义:彩色分布适当。

静，不受外在滋扰而坚守初生本色、秉持初心。谓粉白黛黑也，采色详宷得其宐谓之静。考工记言画缋之事是也。分布五色，疏密有章，则虽绚烂之极，而无淟涊不鲜，是曰静;人心宷度得宐。一言一事必求理义之必然，则虽緐劳之极而无纷乱，亦曰静。

静，是一个富有魅力的字。常一人独处，渐渐获得一份宁静柔和的感受，有了这么一份心境会让我闲居如此：手捧香茗，忆起现世浮尘，只觉眼前清新，难得人生好风景呀；种一些闲花野草，指挥它们呈现出端严、虔诚、稍稍含点神秘……尘世的喧嚣被淡泊、恬静过滤殆尽，心底轻漾着优游冥如、栖情物外的温美，怎能舍得不将自己的感受一说再说呢？生命奇妙，红尘生活，见其美好，见其悲哀；识其无奈，识其愉悦与沉默；活于现世，形形色色，我们见证一个个不同时代的到来，每一天都可能遇上将来被写入历史的大事件。这个时代，如果画者写者要追求宏大叙事，可能比以往任何时代都便利，但是，又或者正因为太便利，我们反而更容易在那些宏大叙事中错失方向，找不到真正的视角，最后人云亦云，做出了一个非驴非马的东西。

中国画讲意境，求传神，须 “得意忘形”。意者，画者之意，读者之意，须达意。神者，自然之神，客观之神，须神似。也就是对自然中主观和客观的提炼，那么就需要对自然中主观的“意”和客观的“神”加以结合，同时融入画家的精神，让自己的心灵和自然相融合。惟如此作品才能成为画者情感和精神特有的表达方式，也具有超越自然的艺术本质。中国画讲究的是意象，是对客观物象认识后融入了画者主观精神而形成的。也就是画家赋予画面上的图形以生命，这样才能达到我们常说的传神

虽我心有所悟，然我的艺术进展依然如蜗行之痕、夏虫夜唧，有时似乎微羽而不计，有时又似乎原地徘徊不得进。想求得艺术之“精”，就必须先得“静”，只能在尘世的喧嚣纷扰中静下心来去思索、去实践。

于是，慢脚步，静心境，慢慢地画，哪怕一角一隅，也有它自身的美与时代气息。是的，一切性灵美感不一，皆可入画。一汪秋水、一片山峦、一朵小花、一个眼神，体现的是生命的平等。物本无心，景本无意，只是我观物之时，我的喜忧与物的形态相契合，将我之情映射于物，物也有了情语，绘于腕下，也就带有了生命的情意。静下心来，一笔一笔地描摹，于静中作画，在画中寻静，期待通过每一笔传达那宁静柔和的美。

所以，我选择了工笔画这种中国传统绘画形式作为我的诉说方式，从做学生时就喜欢工笔画不张扬、不猛烈的表达语境。作为中国传统艺术样式的工笔画既概括又精微。工笔画的概括是一份阔大的气势，求意境，求神似，完美体现了中国文化的内涵与中国人的审美情趣。工笔画的精微源于以“应物象形”为手段，因为它既要求写实，又强调务虚，寻求独特形式上的精神追求与体现。工笔画在选材上对自然万象饱含温情，体现出物象静谧安详的一面，但每一笔的表现却有着流水般的灵动。

这种绘画形式更适宜于表现艺术家自我的诗情画意，即古人所说的“画是无声诗”“诗是无声画”。着力发掘生活中平常的事物，通过精巧的构图、准确的线条造型与多重而克制的色彩渲染，唤起人们的情感，让人感受到的是一种远离尘俗的安宁和诗意。深刻理解“传移模写”“经营位置”“随类赋彩”“应物象形”“骨法用笔”“气韵生动”等等中国传统绘画的艺术方法和民族特色，读文论、参诗意、知画格，而知文人情怀，以图艺中真境界，唯此方有可能造就现代工笔画的境界，达到传神的要求。

也因此极希望我所作的画是在讲述生命的故事，絮叨出花的故事、孩子的故事、故乡苗女的故事、旅途偶遇的故事，聊聊那些挂在时光里的枯萎的草叶、那扇早已不合时宜的门窗的故事。将我听到的花开花落的声音，察觉到的万事万物新陈代谢的迹象，用纤细的毫锥去记录、去追忆、去祭奠逝去的一切并为之感怀，在薄薄的纸绢上描述、渲染、呼唤新生的一切并为之欣喜。

这些年来，我经历过伤病，感受到生命的脆弱，越发珍惜当下，感恩这个时代，感恩遇到多位良师益友形成良好的学习交流平台。尤其有幸遇到当代工笔花鸟画大师邹传安先生，无论是邹老师的画品、人品，都是我眼中的丰碑，邹老师的教诲让我领悟到很多，令我的人生因此有了方向，心灵因而更加充实。

古人道“此中有真意，欲辨已忘言”，已知形式的美好大值得用心。就这样安下心来做个静静的画者，感悟心境的变化，让画境从容随之，一切皆为自然。看来我是得了真趣味的，循着自有的节奏温和坚定地前行吧。

贺勤

2017年12月24日